Después de 14 años de espera, Denisse Malebrán finalmente decidió abrir un proyecto que llevaba tiempo guardado. Se trata de Corazón Salvaje, un álbum que reúne canciones que marcaron su historia musical y que ahora vuelven a sonar bajo su propia mirada.
El disco tiene, además, un significado especial para la cantante. Es su primer trabajo editado en vinilo, un formato que le permitió recuperar una forma de escuchar música que, según explica, se ha ido perdiendo con el paso de los años.
Más que una recopilación de covers, Corazón Salvaje representa un encuentro entre distintas etapas de la vida de Malebrán. Por un lado, está la artista ligada al rock y al pop alternativo. Por otro, aparecen las canciones que escuchó desde pequeña y que quedaron asociadas a su familia y a sus primeros acercamientos a la música.
Denisse Malebrán reversiona canciones que marcaron su historia
Para este trabajo, la cantante tomó canciones de reconocidos artistas iberoamericanos como Camilo Sesto, Roberto Carlos y José José, pero decidió alejarse completamente de las versiones tradicionales.
La idea, explica Malebrán, era evitar que las canciones sonaran como una simple reproducción de los originales. En cambio, buscó llevarlas hacia su propio universo musical y darles una nueva personalidad.
“Quise como cambiar el cómo las canciones... desvestí a Roberto Carlos, transformé a José José”, explicó la artista sobre el proceso detrás del álbum.
Así, canciones que forman parte del imaginario popular latinoamericano fueron reinterpretadas desde una perspectiva mucho más cercana al rock y al pop alternativo que ha acompañado a Malebrán durante su carrera.
La apuesta también conecta con una parte menos evidente de sus influencias. Aunque la cantante creció escuchando sonidos alternativos y artistas como Depeche Mode, la música popular siempre estuvo presente en su entorno familiar.
“Mezclar a Miriam Hernández con Radiohead”
Esa mezcla de influencias terminó convirtiéndose en uno de los conceptos centrales de Corazón Salvaje.
Malebrán reconoce que su manera de interpretar canciones también está marcada por la música italiana, especialmente por esa forma intensa y dramática de cantar que privilegia la emoción y el desgarro.
En ese sentido, la artista resume su búsqueda de una manera bastante particular: “mezclar a Miriam Hernández con Radiohead”.
La frase explica buena parte de lo que quiso conseguir con este disco. Tomar la intensidad de las grandes baladas que escuchó durante su infancia y cruzarla con los sonidos alternativos que posteriormente construyeron su identidad como cantante.
Dentro de ese universo aparece también Amanda Miguel, una artista que Malebrán destaca especialmente por la potencia de su interpretación y por haber irrumpido con una propuesta de balada mucho más intensa.
Para la voz de Saiko, esas canciones no son simplemente recuerdos. Son parte de una memoria musical que permaneció durante años y que ahora encontró el momento para volver a aparecer.