Sin duda, el 2025 fue un año positivo para la música y todos sus géneros. No obstante, el rock brilló con trabajos discográficos excelentes que no dejaron a nadie indiferente.
Regresos triunfales de artistas legendarios y nuevos álbumes de prometedoras bandas, este año demostró que a diferencia de lo que muchos puedan pensar: el rock está más vivo que nunca.
Los Mejores álbumes de rock 2025
A continuación te dejamos un listado de discos elegidos minuciosamente por el equipo Rock & Pop.
10. I Quit - Haim
Las hermanas Haim no lo tenían fácil en su regreso. I Quit es su primer disco en cinco años y llega después del aclamado Women in Music Pt. III, por lo que las expectativas eran altas. Sin embargo, en lugar de sucumbir a la presión de superarse, el grupo californiano vuelve con un trabajo más relajado, que refleja una nueva etapa tanto en sus carreras como en sus vidas.
Gran parte del disco está inspirado en el abrupto final de una relación, que también marcó un quiebre profesional para la banda. Esa experiencia les dio la oportunidad de renovarse a través de una serie de canciones que reflejan las personalidades de las tres hermanas y sacan a relucir cuánto han evolucionado como artistas.
-Fabián Núñez
9. The Clearing - Wolf Alice
Tras liderar la escena más atmosférica del indie rock en la década pasada, Wolf Alice regresó en 2025 con un disco de corte más clásico. En The Clearing, el grupo liderado por Ellie Rowsell se inspira en el sonido setentero del soft rock y en el dramatismo del glam para dar forma a un álbum que se niega a ser definido por un solo género.
Todo esto se ve potenciado por la expresiva voz de Rowsell, que con los años se ha consolidado como una de las frontwomen más importantes del Reino Unido. Aunque algunos fans puedan extrañar el sonido con el que la banda irrumpió en la escena, este disco deja en evidencia lo expansivos que pueden llegar a ser como grupo.
-Fabián Núñez
8. Antidepressants - Suede
A diferencia de su anterior trabajo, este se aleja de la pureza del punk, incorporando tintes experimentales y más oscuros, en una interpretación memorable en voz de Brett Anderson. "
Antidepressants" nos sitúa en el mundo actual, completamente digitalizado, en donde el hablante debe luchar contra dificultades como la ansiedad y paranoia. Sin duda alguna, destaca la potente guitarra de Richard Oakes, con riffs que complementan cada una de las 11 piezas.
-Paz Henríquez
7. Moisturizer - Wet Leg
El segundo álbum de estudio de la banda de indie rock no pierde la osadía de su disco debut. Y es que la crudeza de los sonidos y arreglos vocales mantienen el espíritu punk de Rhian y Hester tan vivo como siempre.
Las Wet Leg no dejan de mostrar su lado juguetón y contagioso, sin embargo, reflejan claras influencias de bandas como Pixies o Nirvana, que entrelazaban la ironía con la sensibilidad y la fragilidad. Lo anterior, convierte a "Moisturizer" en un disco al que vale la pena poner oreja, pues ya se puede vaticinar la importancia que tendrá la banda en el futuro.
-Eleonora Olave
6. Private music - Deftones
Deftones marca su regreso con "Private music", un álbum cargado de energía, pero también de dolor. Con un sonido inspirado en sus más grandes éxitos, la banda trae un sonido estridente, apesadumbrado y triste.
La guitarra de Stephen Carpenter destaca por una participación constante en cada uno de los temas del álbum, acaparando por completo la atención de quien lo escucha.
-Verónica Ruminot
5. More - Pulp
Uno de los claros ejemplos de que las largas esperas, a veces, valen la pena. Tuvo que pasar un cuarto de siglo para que Pulp nos entregara una nueva propuesta, quizá no tan alta como otras, pero que nos muestra el peso de la edad.
More es una obra madura en donde se abordan temáticas como la vida adulta, en donde aparecen decepciones amorosas y pérdidas, en el clásico estilo de la banda, entrelazado con un sonido más orquestal y suave. Quizás, falta la potencia de otros trabajos de la banda, pero es un disco justo con los fanáticos y con el paso del tiempo.
-Paz Henríquez
4. Viagr aboys - Viagra Boys
Los suecos de Viagra Boys regresaron con su cuarto álbum de estudio que, al igual que sus predecesores, acompaña sus letras irónicas, divertidas pero críticas en sus observaciones sobre la sociedad con excelente música postpunk experimental.
Los instrumentales oscilan entre temas rockeros, la melancolía de una balada, y canciones intensas con influencias electrónicas. Mientras que las letras sardónicas y sarcásticas son proclamadas con energía y generando una extraña pero atrapante sensación.
-Bruno Morales
3. Never Enough - Turnstile
Con una mezcla de estilos muy interesantes, el fenómeno del hardcore punk, Turnstile encuentra un sonido que resulta atrapante en Never Enough, su cuarto disco.
Si bien en este proyecto la banda suelta un poco la mano del hardcore, influencias que van desde el post punk setentero, el pop, y hasta aportes de instrumentos clásicos como flauta, cello y bronces en distintos momentos. En el papel suena todo fuera de lugar, pero están incorporados de tal forma que el resultado es valiente y experimental ¿Hay algo más punk que eso?
-Bruno Morales
2. Getting Killed - Geese
Geese es una de las bandas de rock más prometedoras de la actualidad y se llevó todas las flores de la crítica especializada gracias a "Getting Killed". Con la inconfundible voz de su vocalista, Cameron Winter, las canciones no temen mostrar la vulnerabilidad y emocionalidad con la que se puede identificar toda una generación.
Rompiendo con los patrones del art rock de hoy, Geese viene a posicionarse como uno de los exponentes de la autenticidad en la escena musical de hoy. No temen mostrarse frágiles y llenos de contradicciones que van desde el desamparo a la euforia adolescente, es esta aceptación y honestidad las que convierten a "Getting Killed" en uno de los mejores álbumes del año.
-Eleonora Olave
1. Ego Death At A Bachelorette Party - Hayley Williams
La icónica vocalista de Paramore se despide del 2025 tras haber lanzado un álbum que arrasó en todos los sentidos. Dura, nostálgica y sin pedirle disculpas a nadie, "EDAABP" profundiza en los sentimientos más ocultos de Williams.
Así, este álbum toca temas como la pérdida y el resentimiento. A su vez, este disco incluye crudas críticas a la religión católica, consolidando la entrega como uno de los mejores álbumes en solitario de la artista.
-Verónica Ruminot
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