El colectivo Cleopatras, ícono del under chileno de los años ochenta, celebra sus cuatro décadas de historia con una nueva performance: El cuerpo como tiempo, dirigida por Patricia Rivadeneira, en el marco de la 17ª Bienal de Artes Mediales de Santiago – Hiperrealidades. La obra se presentará del 14 al 19 de octubre en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), con funciones limitadas y una instalación abierta al público.
El retorno de un símbolo de rebeldía y amistad
Formadas en 1986, Cleopatras nació de la colaboración entre Patricia Rivadeneira, Jacqueline Fresard, Tahía Gómez y Cecilia Aguayo, a quienes unió la escena experimental del director Vicente Ruiz durante la dictadura. Su propuesta mezclaba teatro, danza, música y erotismo con una estética pop provocadora, donde la belleza y el humor eran herramientas de crítica política y emancipación femenina.
Más que un grupo, Cleopatras fue una rebelión artística contra la censura y los estereotipos. Hoy, sus integrantes se reúnen nuevamente, transformando su propia historia en una reflexión sobre el paso del tiempo, el cuerpo y la libertad.
Tahía Gómez, Jacqueline Fresard, Cecilia Aguayo y Patricia Rivadeneira en 1988. Foto de Jorge Aceituno.
“El cuerpo como tiempo”: arte vivo y memoria femenina
La nueva performance convierte una sala del MNBA en una escuela de arte viva, donde los cuerpos desnudos de las artistas dialogan con obras del museo y con el público, que podrá dibujar y participar del proceso.
Inspirada en los textos de Modos de ver de John Berger, la acción mezcla voz, pintura, música y presencia física para explorar la relación entre cuerpo, memoria y capital erótico.
Participan artistas invitados como Juana Gómez, Ofelia Andrades, Denise Lira Ratinoff, Claudia Peña, José Pedro Godoy, Courtney Smith, Iván Navarro, Gabriel Iñaqui y la propia Jacqueline Fresard. La música fue producida por Entrópica y Cecilia Aguayo, con temas de Jorge González y Access Device (Santiago González Lihn).
“Hoy estamos más libres, con deseos, experiencia y tiempo para nosotras. En una sociedad que no acepta la vejez, este retorno es también un gesto de rebeldía: reivindicar el cuerpo maduro”, afirma Patricia Rivadeneira.
Música, memoria y un nuevo lanzamiento
El regreso incluye también la reedición del disco homónimo de Cleopatras, con 250 copias en vinilo, bajo el sello Hueso Records y ISLAA (Institute for Studies on Latin American Art). La nueva versión suma el single Peonía Roja, compuesto por Jorge González y grabado en 2024 con la colaboración de Entrópica.
La obra cuenta con una portada creada por Liliana Porter, basada en su pieza Dialogue with white pig (2001).
El martes 21 de octubre a las 18:00 h., en el Centro GAM, se lanzará el videoclip de “Peonía Roja”, dirigido por Leo Medel con Jacqueline Fresard en la dirección de arte, dentro del conversatorio Susurrar en Penumbra, parte de la curaduría del artista Iván Navarro.
Un gesto de arte, deseo y resistencia
“El cuerpo como tiempo” no solo celebra el reencuentro de cuatro creadoras esenciales para la contracultura chilena, sino también la posibilidad de recomenzar desde la madurez, con la misma potencia creativa de los ochenta.
“Cleopatras y su capital erótico se convierten en un recurso estético y performativo”, comenta Nicolás Oyarce, curador de la 17ª Bienal de Artes Mediales. “No se trata solo de su belleza, sino de ponerla en juego como materia viva del arte”.
📍Programación Cleopatras – 17ª Bienal de Artes Mediales
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Performance “El cuerpo como tiempo”
📍 Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
📅 14 y 15 de octubre (funciones con cupos limitados) -
Instalación
📅 16 al 19 de octubre, sala norponiente, primer piso del MNBA -
Lanzamiento videoclip y vinilo “Peonía Roja”
📍 Centro GAM, conversatorio Susurrar en Penumbra
📅 21 de octubre, 18:00 h.
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